10
Abr
10

De cómo empiezan las historias (parte primera)

De las mil (exactas, yo las conté) dificultades que existen para comenzar un texto narrativo, una que especialmente me atormenta es la de empezarlo. Esa primera frase, palabra, aliento que le espeta al lector un adelanto del porvenir. Todo comienzo debe parecer fortuito y, a la vez, darse aires de cosa épica, importante; debe enganchar de tal modo que se vuelva efímero, para que luego se transforme en recurrencia y necesidad. Recuerdo, cada que el tema me viene a la mente, un ejemplo que me hicieron aprender:

Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo.

Sin ser experto (aunque pretenda serlo algún día), podría dedicarle (y con cuánto gusto) un post entero a esa frase. Para resumir, distingamos algunos elementos, y que cada quien les halle el valor que considere preciso:

  • El viajero como símbolo (vive separado del padre y, casi podríamos asegurarlo, de la madre) y personaje (“Vine […]”).
  • El destino como punto de partida (podemos imaginar que si va a donde le dicen que vive (vivía) su padre, es para buscarlo).
  • El protagonista, hasta donde sabemos, no es quien da título a la obra.
  • Comala, típico nombre de pueblo de algún lugar.
  • Nótese el uso de “acá”, en lugar de “aquí” (“acá” es menos específico y, en general, suele referir a distancias mayores).
  • La modalización (y ambigüedad) respecto al padre: vivía (no sabemos si aún vive, ni donde reside/residía). El uso de la expresión “un tal”.
  • El rumor como fuente principal de información.
  • El tan genial nombre: Pedro Páramo.

Pero, claro, no todo empieza así. Por eso, propongo la siguiente lista de comienzos posibles:

Desde el principio

Una modalidad muy simple que en lo personal me gusta mucho, pero hay que mantenerla interesante si de verdad se quiere enganchar al lector. Como ejemplo, una fórmula muy básica que no me molesta en lo absoluto:

En el verano del ’43, mientras viajaba por las costas del norte de Latvia, me encontré de nuevo con Hilda Skew, la espía noruega que alguna vez intentó asesinarme.

Sin mucho esfuerzo podemos dar bastante información. En el ejemplo (inventado ad hoc), es fácil hallar un montón de pistas sobre lo que nos espera con el relato: el protagonista anda metido en líos con espías, viaja mucho, posiblemente lleva alguna clase de bitácora de viaje. Yo esperaría, de menos, balazos y persecuciones. Más allá del “érase una vez”, los cuentos infantiles comienzan con esta fórmula; si tienen ilustraciones, es posible que incluso refieran a una ilustración que precede al texto, como ocurre en Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl:

Estos señores tan viejos son el padre y la madre del señor Bucket.

Claro que sin la ilustración, “Estos señores” no tiene mucho sentido; el mundo necesita más libros con dibujitos. Por cierto, Pedro Páramo comienza así. ¿Ven lo genial que es?

Desde el final

Aunque se entiende que cuando se nos narra algo en pasado y primera persona los hechos ya ocurrieron, a veces se hace explícita esta noción:

Un día, ya entrada en años, en el vestíbulo de un edificio público, un hombre se me acercó.

Así comienza El amante, de Marguerite Duras. Lo más seguro es que nos cuente, a lo largo de la novela, quién es el hombre, cómo se conocieron y porqué habría de acercársele (parte de las respuestas las tenemos inmediatamente después del punto, pero me enseñaron a distinguir claramente entre la primera frase y el primer párrafo). Por supuesto, la novela se cuenta en pasado, pero tenemos desde el comienzo un referente de qué tan en pasado, y de las consecuencias de ese pasado en el presente (aunque un presente ambiguo, pues el evento en el edificio público también está en pasado).

En descripción

Es un comienzo muy pausado y, generalmente, poco impactante (a menos que describa algo interesante). La descripción puede ser de una persona, un lugar o una situación.

Aunque no era un hombre corpulento, sus grandes manos hablaban, de inmediato, de una fuerza física excepcional.

En la soledad y la altura, como un Macchu Picchu mexicano, se levanta el centro ceremonial tolteca.

La princesa Michiko permaneció de pie entre los antiguos cedros del bosque Jukai, mirando pacientemente hacia arriba, a través de la espesa canoa de hojas.

El primero es un ejemplo inventado (no hallé ningún texto que empezara así, aunque tampoco busqué mucho); el segundo de “La muerte de Rubén Jaramillo”, de Carlos Fuentes; el tercero de Guardian. Saviors of Kamigawa, de Scott McGough (la traducción es mía). Nótese que una descripción completa requiere más que una frase, pero cómo se introduce a la descripción es importante. El primer ejemplo intenta engancharnos a través de una pequeña contradicción, y de la relación del protagonista (hasta ahora invisible) con el hombre que se describe (aparentemente muy importante, por eso se habla de él antes que de cualquier otra cosa); en el cuento de Fuentes tenemos un referente (Macchu Picchu) y la mezcla de descripción emocional y física (soledad y altura), se espera que ahonde el relato en la altura y la soledad, y que deje su referente (a menos que sea importante hablar constantemente de Macchu Picchu); en el tercer ejemplo, tenemos parte de in medias res (en la próxima entrada lo explico), aunque hay que aclarar que es el tercer libro de una serie, así que uno esperaría que comience donde se quedó el anterior, pero la descripción de un hecho, alguien que observa un bosque, está presente.

El Evangelio según Jesucristo, de José Saramago, merece mención aparte. Sus primeras páginas son la descripción de un grabado.

Hasta aquí la entrada de hoy, para no alargarla mucho. Otro día pongo los que faltan.

07
Ago
09

Cronocracia

Circa 12:34:56 7/8/9 @ UTC-0600

04
Ago
09

Las navajas suizas del siglo XXI

Volví.

No mucho cambió. Sólo el hecho de que, como buen niño con un buen juguete nuevo, he estado como niño con juguete nuevo.

Todo va de que se terminó el plan de mi celular y se me abrieron varias opciones. Quería una Blackberry Storm o una Palm Pre, pero como mi padre y yo estábamos tan contentos con su nuevo iPod Touch, una cosa llevó a la otra y sucedió que tengo un iPhone.

No sé qué tan grandioso sea el aparatito. Comparado con mi antiguo MotoRazr, pues casi cualquier cosa está bien. La experiencia out-of-box me obligó pronto a invertirle algo de tiempo para darle el mantenimiento inicial de rutina (jailbreak y esas cosas). Ya lleno de apps es otra cosa, aunque sigue teniendo, como todo, sus problemas (falta de Flash, la imposibilidad de instalarle Opera, las mariconerías de Apple y su AppStore, la necesidad de conseguir un programa extra para editar archivos de texto (porque los señores de Google aún no permiten editar texto en Google Docs), lo frustrante que puede ser escribir en el tecladito virtual (supongo que será sólo cosa de acostumbrarse), la total falta de esfuerzo por parte del GPS, la carencia de multitasking y otras tantas cosas que a veces me frustran un poco).

Con el aparatejito este me he decidido a revivir mi cuenta de Twitter, así que ya iré viendo qué hago con ella (por lo pronto, twittear que tengo un iPhone).

25
Jul
09

Deme otros tres kilos de hype, por favor

avatar-poster12

Extraña manera de no salirle las cosas al señor James Cameron. Ayer, en la Comic-Con de San Diego, anunció que pronto podrá ser visto el tráiler de la esperadísima Avatar (de la que, creo, sólo tenemos un poster) y 15 minutos de regalo. Sólo en salas IMAX y Digital 3D, obviamente.

Lo que le «salió mal» es que la noticia, muy comentada, ha generado una extraña reacción. Inclúyome. No queremos ver los 15 minutos.

Corrijo: no queremos trailer.

Como ya dije, tenemos un poster (o al menos es lo único que he logrado ver) y una sinopsis muy escueta. Y la promesa de la más alta tecnología para darnos la más breathtaking película de ciencia ficción. Tan seguro está de sus poderes tecnológicos que le prestó su equipo por unos días a Steven Spielberg y a Peter Jackson e invitó a George Lucas a darse una vuelta por el estudio.

Valle inquietante, ve dictando tu testamento, porque el cine esta a punto de golpearte muy, muy duro.

19
Jul
09

Selección natural del mundo digital

A quienes nos tocó probar internet en sus no tan inicios (pero cuando ya era algo suficientemente usable), nos tocó, casi invariablemente, usar Napster. Y saturamos los 56kbps de nuestros arcáicos modems de dial-up para tener una canción cada media hora, si tenías la suerte de que estuviera completa o que fuera la que supuestamente estabas bajando.

Nos tocó, también, ver cómo destruían Napster. Cayó el gigante y a la hidra le salieron como mil cabezas. Me gusta Metallica. Me gustan sus primeros dos o tres discos y admito disfrutar el S&M. Lo demás: meh. ¿Qué tiene que ver? Pues todos sabemos el gran favor que los de Metallica le hicieron a Napster.

Ahora, nos llega la noticia de que Kazaa sigue los pasos de Napster para convertirse en un servicio de paga. Bien, está de moda la ironía de vender esas cosas. Claro, se habla de nuevo del caso Napster y, mientras unos expresan su arrepentimiento (no por haberlo cerrado, sino por lo casi salvaje de su comportamiento), Lars Ulrich, baterista de Metallica, se siente muy feliz por haber destruido Napster.

Yo también, porque la necesidad es la madre de la invención y prefiero mil veces bitTorrent que Napster. Muy curioso resulta que el propio Lars haya bajado alguna vez su último disco y experimentado la «bizarra» sensación de tener un disco en media hora. «I figured if there is anybody that has a right to download ‘Death Magnetic’ for free, it’s me.»

Bien, Lars, te puedes quedar con tu derecho de bajar «Death Magnetic». Yo me quedo con mi derecho de invertir mi tiempo en música que valga la pena.

Epílogo

En algunos países (Brasil, por ejemplo), la piratería es básicamente el hilo conductor de la difusión musical de nuevos grupos, a quienes les resulta imposible entrar al juego de las grandes industrias. Y les funciona, porque llenan conciertos de 20,000 personas.

¿Han oído hablar de Nollywood? La industria cinematográfica de Nigeria. Más grande que Hollywood y apenas menor a Bollywood. Hacen unas 200 películas al mes. Sus cintas no llegan al cine. Su distribución: directamente con quienes venden piratería. En total vale unos 250 millones de dólares.

El 10 de octubre de 2007 salió a la venta «In Rainbows», último disco de la banda Radiohead. Al principio sólo se lanzó de manera digital y cada quien le ponía precio. Tenías, por lo tanto, «derecho» a bajarlo gratis, si querías. No sé cuánto sacaron, pero fue bastante (no había disquera que se aprovechara de su trabajo).

Nine Inch Nails saca todos sus nuevos discos bajo licencia Creative commons y tiene un sitio de remixes legales hechos por fans. Su álbum «Ghosts I-IV» fue el mejor vendido del 2008 en Amazon.com. A pesar de que su distribución gratuita es legal. De su último concierto hay 405GB de material en alta definición (absolutamente virgen e impoluto, directo de la cámara), liberado por el propio Trent Reznor, en sitios de bitTorrent.

¿La moraleja? Que hay quienes tienen «derecho» a hablar y decir idioteces.
Otros prefieren hacer. Esos son los que mejor hacen. En todos los sentidos.

14
Jul
09

Windows 7 RTM, ¿ya?

Para quienes hemos estado siguiendo el progreso del nuevo sistema operativo de Microsoft, Windows 7, estos días han sido de lo más emocionantes. Y es que ya desde la versión beta se veía que esta vez se habían lucido los señores de Redmont. Windows Vista no es malo, pero el cambio de XP a Vista fue duro y eso acabó con su reputación. Ahora, con Windows 7, se han empeñado en cambiar la percepción de los usuarios y parece que lo lograron (aunque los benchmarks digan lo contrario, la versión beta, y aún más la RC (Release Candidate), se «sienten» más rápidas que el SP2 de Vista).

He usado unos cuantos sistemas operativos y, sin duda, Windows 7 tiene «algo» que te hace adorarlo. Es ese curioso paradigma de la taskbar cuya ausencia me golpea a diario desde que tuve que volver a Vista (no triple boot for red lappy). Las libraries funcionan increíblemente y me cuesta trabajo recordar que no tengo los bordes para agrandar las ventanas.

Pero, ¿qué tienen de emocionantes estos días para quienes nos enamoramos de las versiones no finales de Windows 7? Pues según el último calendario de desarrollo, el siguiente milestone, la versión RTM (Release To Manufacturing), el código gold, estaría listo ayer. Desde el viernes se compiló la build 7600 (un gran salto desde la 72xx (no recuerdo el número, sacaban una cada dos días), que había sido la última versión pre-RTM), que muchos juran que es la final. Claro, inmediatamente empezaron a rondar los archivos del ISO (primera sospecha: en lugar de aparecer en algún lugar de la «scene», subieron un ejército de archivos .rar), leakeados por Long Zheng, un chino cuyo sitio http://haswindows7rtmed.com/ ya ponía que el día había llegado.

Pronto, la gente de Microsoft dijo que no habían todavía compilado el código final, pero a eso se oponía la insistencia de http://wzor.net/, quienes ya habían montado un torrent con el ISO de Long Zheng (y, pronto, uno más, considerado el leak «oficial»). En la WPC (Worldwide Partner Conference), el vicepresidente de Microsoft, Bill Veghte, declaró «This morning we will release Windows 7 to manufacturing», pero en el blog oficial de desarrollo de Windows 7 siguen insistiendo que el build 6.1.7600.16384 (6.1 por la versión de Windows; 7600 por la compilación del código (7000 fue del beta y 7100 del RC); 16348 es un subnúmero del build, y sobre el cual se especula ahora, pues todos juran que RTM es 7600) aún no es RTM. Alegan que es por una cuestión de que los idiomas no están terminados (en las versiones pre-RTM eso no importaba, pero ahora deben cuidar eso hasta el más mínimo detalle, pues se trata de la versión que venderán el 22 de octubre), lo cual hace pensar que 7600 sí es la versión RTM, pero tal vez el build final sea 7600.16386 (porque en Vista, el RTM tuvo ese mismo número de (el segundo, claro), aunque hay que recordar que los números los impone el ritmo de trabajo y los errores en el código, no una superstición o un calendario).

Ahora, Long Zheng a través de http://haswindows7rtmed.com/ se retracta un poco. Insiste en que 7600.16384 es el build final, pero que «you can never be sure without official confirmation». Además, en su twitter ya posteó http://islongwrongaboutwindows7rtm.com/, donde afirma que tal vez está equivocado. http://wzor.net/ tampoco parece estar del todo seguro, aunque mantiene su link al ISO del posible RTM (y del tech preview de Office 2010, cuyo leak aparentemente pasó inadvertido).

Todos los sitios de noticias que desde el 12 de julio confirmaban el leak del RTM ahora parecen retractarse, y citan las declaraciones del blog de desarrollo de Windows 7 (que tampoco son del todo contundentes y parecen, hasta cierto punto, confirmar que la versión filtrada del nuevo sistema operativo es real).

Para quienes hemos estado siguiendo el progreso del nuevo sistema operativo de Microsoft, Windows 7, estos días han sido de lo más emocionantes. Por mi parte, cada hora reviso todas las fuentes confiables en espera de la confirmación oficial que todos queremos. Lo más seguro es que suceda en los próximos días, y es seguro que sucederá, pues deben rendirle cuentas a mucha gente (los demás nos enteraremos tangencialmente). De cualquier modo, está confirmado que muy pronto la gente de MSDN podrá bajar la versión final (allí tendremos nuestro leak «oficial», con todo y claves, que al parecer aún no tenemos), así que no falta mucho tiempo.

11
Jul
09

Juguemos a que no jugábamos

Me entero vía un montón de sitios que Nintendo planea sacar un sistema llamado Demo Play. Bien por ellos, pero, ¿qué es Demo Play? Pues no sé bien cómo lo vayan a implementar, pero sabemos que el próximo New Super Mario Bros. para el Wii incorporará esto.

Demo Play, a grandes rasgos, nos permite que la máquina juegue sola, para que pasemos tal o cual juego o parte de un juego. Así como si llegáramos al jefe que siempre nos mata y le ponemos Demo Play y se mata solo. Así visto, suena bien y mal y ya muchos han jurado destruir en nombre de lo hardcore. No, no, sus juegos de guerra ultraviolentos y sobreclonados no traerán Demo Play, niños, no se alteren, es cosa de Nintendo y ya saben que ellos juegan a otra cosa.

Exactamente no sabemos qué tanto podrá pasar el Demo Play por nosotros, pero se me antoja, como ya dije, bueno y malo. Finalmente es una opción para que los más pequeño o los más inútiles (desafortunadamente lo van a poner en New Super Mario Bros. que me imagino que estará tan tonto como el de DS) pasen cierto tramo complejo de un juego, pero hay que recordar que es un juego y se trata de jugarlo y divertirse con él (aunque hayan inventado el Demo Play porque hay juegos que juegan con uno). De nuevo vuelvo a los sempiternos Final Fantasy, donde sería una burla poder dejar que el juego se pase solo, si en realidad es así como sucede (uno sólo mueve los monitos del punto A al punto B, previo resaltado en rojo por parte del juego de las instrucciones para llegar a dicho punto B).

De nuevo, vuelvo a que no tenemos forma de saber qué va a pasar con el Demo Play, pero tomemos el concepto y adaptémoslo a distintos juegos y situaciones, para ver cómo podría ayudarnos o arruinarnos:

Primero, el Demo Play es lo que su nombre promete, una demostración. En mi opinión, el mejor escenario posible. En lugar de dejar el control para correr a GameFaqs por una guía de texto (son muy buenas, pero está de locos hallar ayuda de emergencia y a veces son confusas con sus descripciones) o a YouTube por un speedrun (que, de igual modo, como ayuda de emergencia sirve muy poco), puedo poner, en tiempo real y desde la comodidad de mi consola, un demo de cómo pasaría la computadora ese tramo de juego, ponerle pausa, cambiar el ángulo si el juego lo permite, etc. ¡Ah, entonces tengo que brincar! Pues quito el Demo Play, me regresa a donde yo estaba y brinco y problema resuelto. Si muchos recurrimos a las guías para terminar los juegos, sería fantástico que el mismo juego fuese una guía. En algunos juegos, por ejemplo aquellos tipo puzzle, esto no serviría.

Segundo, el Demo Play funciona como en el primer método, pero aquí el juego se pasa solo y punto. ¡Ah, tenía que brincar! Pues el juego ya brincó por mí y yo sigo mi camino. Aquí es donde empiezan los problemas. Hay juegos que lo frustran a uno tanto que dejar que el juego se pase sólo no es una opción: queremos venganza. Tal vez uno quiera pistas sobre cómo matar a tal o cual coloso en Shadow of the Colossus (y no creo que las queramos, si es un disfrute enorme ser arrastrado por los bicharrajos esos mientras nos preguntamos qué salió mal), pero lo que menos queremos es que se maten solos, sobretodo cuando sólo hay 16 enemigos en todo el juego. Un sistema así estaría bueno, por ejemplo, en Gradius. Puedo pasar todo el juego sin que me toquen, pero esos monitos que dan vueltas siempre me alcanzan y pierdo mis poderes y entonces el último jefe se me vuelve un dolor de cabeza. Jaime, reviéntate a esos monos que yo no puedo, y luego me regresas el control. Es un ejemplo, claro, yo simplemente no puedo pasar Gradius.

Tercero, donde el mundo de verdad se viene abajo. Ya se anunció que algunos juegos traerán el Demo Play en forma de ‘skip mode’, léase: me salto este nivel porque no lo puedo pasar. Así como si nada, me lo brinco y ya. No sé dónde implementarían algo así, pero me imagino que sólo será en juegos sin historia ni disfrute estético ni nada. Si me tengo que saltar un nivel entero sin enterarme de qué pasó, significa que el juego no me importa en lo absoluto. Y si no me importa, ¿para qué juego?

Una mezcla del primer y del segundo método estaría buena. Ver cómo se pasa y si no puedo imitar a la computadora, pues que pase por mí esa parte. Lo demás sería un abuso y como bien comenta alguien en algún lugar: «eso ya lo inventaron, se llaman películas». Para los más «hardcore», cualquier cosa que no sea pasar el juego sin ayuda es una mariconada. Pero no todos tenemos su habilidad, y a veces lo más divertido se junta con lo más difícil y aunque nos encante perder una y otra vez (qué tan rápido perderé es lo que me pregunto cada que pongo un juego clásico de MegaMan), sería bueno poder terminar los juegos, aunque sea con un poco de trampa. Por eso creo que está bien que el juego nos enseñe a hacer las cosas, así tal vez viviremos un poco más para encontrarnos retos más difíciles (y muertes más divertidas).

Como todo, claro, hay matices. En un juego como Professor Layton, que nos enseñen a pasar el puzzle y que lo pasen por nosotros es lo mismo. Igual ocurre en Phoenix Wright (aquí estaría bueno como para la segunda pasada del juego, sólo para disfrutar los interesantes casos y sus ingeniosas soluciones). Estaría bien que pudiéramos hacer un poco de trampa y pedir ayuda a ratos, pero sería muy tonto perdernos la oportunidad de hacer por nosotros mismos un acertijo, aunque nos lleve un día entero (a veces hasta me daba tristeza pasar los puzzles y al desenredar alguno especialmente complejo, me afloraba el masoquismo y me daban ganas de pedirle al juego que me pegara más duro). Por otro lado, de nada me sirve que me demuestren cómo se juega al Tetris si al final se trata de agilidad mental (y brincarme un nivel sólo empeoraría mi situación).

Mucho se ha discutido y algunos ya se enojaron. Curiosamente, los que no van a jugar New Super Mario Bros. Si sólo se presenta como una opción, no afecta a nadie más que a quien lo requiera. Entonces, ¿cuál es el problema? Ninguno, en realidad. De hecho, no veo a Demo Play salir de los juegos de Nintendo; dudo que otras compañías «insulten» a sus jugadores con algo así (¿por qué algunos se lo toman todo tan en serio? Son compañías y sólo quieren nuestro dinero, si no nos gusta lo que hacen, no tenemos porqué enojarnos).

Ya sabemos cómo es Nintendo y que les encanta andar inventando cosas. A veces le atinan, a veces no. Yo ya expuse mi visión del Demo Play, pero hay que esperar a ver la de ellos.

05
Jul
09

Malditismo (aunque diga que no le gusta)

Habemos montones de «poetas contemporáneos» completamente incapaces de hacer una rima. Ni una asonante, vamos:

luna luna
luna neptuna
luna de runas
y pasiones oscuras

Rima (a medias y con trampa) pero, ¿cuál es el sentido de hacer que rime si no tengo nada que rimar? Por eso, más fácil se nos ha hecho escudarnos en Machado y repetirnos:

Verso libre, verso libre,
líbrate mejor del verso
cuando te esclavice.

El problema es que no rima, pero sí rima. Esto, por ejemplo, ni rima ni nada:

mas la estela brillantina de tus uñas plásticas evoca en las paredes d’este herrumbre local miserias colorinas de cascadas coloradas tus cabellos entre goznes y resortes y unos muslos cuando bajo la mirada y te contemplo bocabierta baba aguada y la moneda embarrada en la banqueta

Tan ni nada que ni en verso está. Son muchas las invenciones que los «poetas contemporáneos» hemos pervertido en nombre de la falta de creatividad y capacidad. Es que es verso libre. Es que es prosa poética. ¿Y la poesía? La llevo en el bolsillo y a veces me la desayuno con los clásicos. Panero es clásico y ni cómo decirle que no:

Un loco tocado de la maldición del cielo
canta humillado en una esquina
sus canciones hablan de ángeles y cosas
que cuestan la vida al ojo humano
la vida se pudre a sus pies como una rosa
y ya cerca de la tumba, pasa junto a él
una princesa.

Entonces, ¿son mejores que nosotros los cantanterillos y cancioneretas que ponen en la radio? Pues tampoco, porque a ellos sí les sale la rima, pero nada más:

Ay amor, amor de miel
Lugar común es tu mirada
No me des, jamás tu hiel
Pues quedaré abandonada

La verdad es que tampoco, pero de más no estaría poder combinarse uno a placer lo complejo y lo completo. Otra nada despreciable habilidad sería poder meterle narración al verso. Los narradores a veces nos topamos con problemas que sólo a fuerza de desvíos resolvemos:

En el agua (aguada y espesa) clara (roja, pues) que brota en la fuente (que era transparente) que era transparente, porque (ya no. Ahora no, ya no.) ahora es roja. Roja sangre. Roja. Sangre. Sangra: el
costado. Acostado en la tina (una tina cualquiera), en el baño, en el agua que roja y tibia tapa el parche en el costado : acostado ve el baño. Una imagen poderosa se fija a fuego en su mente, amenaza carmesí.

Hasta poetas nos sentimos tras tan deleznable encrucijada de quiensabecómos que versillos inhumanos acabamos escribiendo. Hay pocos, sin embargo, que sí han sabido hacerse del arte de narrar en cancionero. De cabeza y de entrada les platico de unos griegos que todos conocemos y de un tal Dante Alighieri que hasta un idioma dicen que inventó. Más de este lado tenemos a José Hernández con su épica gauchesca. A los demás, los que quisimos pero no pudimos, nos toca, si nos gusta, recetarnos a los de hoy, más que nada por tener más a la mano su música y voz, que tan bien acompañan sus elegantes composiciones.

El mío, sin pensármelo dos veces, es Nacho Vegas, cantautor de Gijón, España. No es que no conozca a otros, es que no he querido ni buscarlos. Con su voz cruda y sus historias todavía más, me ha cautivado por completo:

Al fin lo veo claro, ahora sé
cuál es mi misión aquí.
Tengo una navaja, esta misma noche haré
un abrigo con mi piel, pondré a Isabel en él.
Queda algo de vodka, aliviará el dolor.
Si comienzo pronto podré acabar al amanecer.

De él, sin embargo, lo que más me gusta es que ha sabido hacerse de una mitología propia. Y más me gusta porque sabe contar una historia en unos cuantos minutos. En El Ángel Simón ha necesitado ocho, pero en general ocupa cinco o seis. Y hablando de nombres, les cuento que esa es, a mi parecer, la gran lección que me deja. Como escritor, nací y crecí contando las sórdidas historias de seres sin rostro ni nombre ni forma. Entes que flotan por ciudades oscuras y lluviosas (nada más sabemos de ellas). La maduración del estilo y la necesidad de decir algo concreto (y no sólo la necesidad de violentar la forma) me alejaron del nuveau roman de arte menor y me obligaron a nombrar a la gente que transita por mis mundos que, además, se van llenando poco a poco de landmarks.

Mucho me gusta imaginar a la gente que habita las canciones de Nacho Vegas, aunque a veces los referentes me empujan a buscarle concordancia histórica a las peripecias de semejante freak show (pues su bestiario está plagado de mutilados, deformes y dementes). La canción que más se me escapa es Maldición. Basada en un verso de Raymond Carver, cuenta la historia de un tal Ezequiel que, tras volver a su pueblo natal, es rechazado por todos por algo terrible que hizo que todos, menos él, recuerdan. ¿Los referentes? De entrada, Ezequiel, profeta expulsado a Babilonia. Pero el Ezequiel de Vegas no aguanta la presión y se ahoga en el mar. El Cantábrico, para ser exactos. Sabemos que el pueblo de Ezequiel está al sur de este mar y, sorpresa, cuando buscamos en el mapa nos damos cuenta que una de las opciones es precisamente Gijón, ciudad natal de Nacho Vegas y escenario de muchas de sus canciones. Entonces, suponemos que no pueden ser el mismo, aunque el setting podría ser sólo una coincidencia. Lo que también podría ser es que el nombre sea sólo el que se le ocurrió que le quedaba, aunque cuando uno escribe debe tener cuidado con los referentes involuntarios. Investigando un poco más, nos enteramos que hay un hospitan San Ezequiel en Gijón. Entonces sí es Ezequiel el profeta. ¿Y Gijón? De allí es Nacho. Uno sólo puede escribir de uno mismo, pues es lo único que uno sabe. Toda grafía es inevitablemente autobiográfica y metiroso es quien pretenda demostrarles lo contrario.

La otra duda es lo que hizo este pobre hombre para que el pueblo entero lo rechace. Cuando le preguntan, Nacho Vegas responde justamente lo que debería responder: «pero, ¿cómo quieren que yo lo sepa? Es más, ¿qué importa eso?» Totalmente de acuerdo. Es más, qué importa si Ezequiel es Ezequiel o no. Qué importa si ocurrió en Gijón o sólo puso eso porque es lo que más cerca tiene. Su compromiso no está con la real sino con lo sincero. Es un artista de referencias y de ellas no obtiene precisión sino posibilidades de explorar.

Interesante es contar las cosas de la gente y reinventar lo que la gente cuenta como cosa segura. Pero, como ya dije, se trata, al fin, de nosotros. Si Nacho no canta estupideces ya sabemos porqué es. Y si cuando canta nos duele, imagínense. Hablé ya del lugar común y esos tropiezos. Nacho va más lejos y en su afán de historiar, es directo. Se salta lo corriente a tal punto que aterriza en los insospechadamente personal. Si nos cuenta que no sabe qué hizo Ezequiel (no en entrevista sino en la canción, donde no nos cuenta nada, que es igual a lo otro), no significa que no sepa que algo hizo. Y como uno ni idea tenía, vaya usté a enterarse.

Y cuando sepa, pues pase el chisme, que así todos más contentos, aunque ni un verso derecho nos salga:

Lola era un perro infeliz
que mastica arroz color gris
En sus ojos, profundo su padre
de pirujería hace bien alarde
Entra al pueblo de su hogar
lugar besado por el mar
Casas y techos, muy monos de ensueño
ellas, nosotros, tenemos un dueño
Y se extraña a la buena abuela
con las patas abiertas en la chimenea
machacando historias de sexo
hermosos violadores trabajando estando muertos

01
Jul
09

Wii fly (pero sólo cuando ellos quieran)

Muy extraña sensación, sin duda. Medio pánico, medio coraje y una pizca de satisfacción. Hace mucho tiempo, cuando recién el Wii empezaba a dar muestras de falta de creatividad por parte de los desarrolladores, se me ocurrió que el Wiimote podría revivir, de lo lindo, un género arcade de esos clásicos que todos amamos: shoot ‘em up.

Pronto me vino a la cabeza cómo el avioncito podría seguir el movimiento del control, llevando a los shmups verticales a un nuevo nivel de diversión e inmersión. El típico juego infantil de volar un avión de plástico llevado a la tele. Ya me imaginaba yo jugando Ikaruga con el Wiimote.

Claro que no creí que, después de todo, fuese tan genial y jamás me pasó por la cabeza la idea de patentarlo. El Wii parece irse a pique y Nintendo abre WiiWare, un servicio donde desarrolladores independientes ponen a la venta pequeños juegos por una módica suma. No es tan gran negocio pero, ¿qué perdía yo haciendo un juego con mi sistema? Con dos que vendiera me daba yo por bien servido. Bueno, pues perdía el alto costo del SDK para WiiWare, además de salarios de un montón de gente que tendría que hacer un montón de cosas que yo no sé hacer como, por ejemplo, todo. Si fuera rico, no me hubiese molestado gastar medio millón de pesos sólo para compartir mi visión del bullet hell.

A estas alturas, claro que resulta más lógico conectar el Wiimote a la computadora por Bluetooth y mapearlo al MAME para jugar 19XX. Claro que hacerlo ahora no es tan genial como hacerlo hace dos años. ¿Por qué? Ah, invádenme el pánico, el coraje y esa pizca de miserable e inútil satisfacción. Sí hubiera funcionado:

Nota mental: conectar el Wiimote a la computadora por Bluetooth y mapearlo para jugar Axelay.

28
Jun
09

Avatar

Como más de uno ya me ha preguntado, y al parecer no les gustan los bicharrajos que les tocan (sí están muy feos, pero alguien me dijo que no quería un Wavatar rosa así que puse estos), he tomado dos decisiones:

  • Usar los tremendamente genéricos y aburridos Identicon.
  • Mandarlos a Gravatar para que hagan su cuenta y aparezca la imagen que ustedes quieran.

Sólo entran aquí, se registran y suben la imagen que quieren. La idea es que cada que ponen su email en un blog, en lugar de aparecer un avatar genérico, salga su Gravatar:

blg_avtr_final[Actualizado 1/7/2009: volvemos a los bicharrajos porque sólo así funciona Gravatar. Extraño tener mi hosting y saber porqué pasan las cosas.]




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